Azkoitiko taldeak azken urteetako estudioko diska aurkeztu zuen 04ko udaberrian. Beren betiko jarraitzaileen gogoak asetzeko eta sekula talde honen berririk etzutenen ezustea pizteko. Diska aurkeztuz zenbait kontzertu egin ondoren beren estudioko konposizio korapilotsuenak ere izerdi, lokatza eta gorputzez ostuak daudela erakutsi ziguten. Keinu hauek dira beraien zuzenekoetan indarra hartzen dutenak, musika bere mutur hipnotikoenera eramanaz. Arrisku handiko konposizioz egituratua, hitz biluzietatik zarata sinfonikoraño eramaten gaituzte ustekabean beren zuzenekotan.

Akauzaztek duen ohizko patxarak talde kide bat proiektu berri batean murgiltzea ekarri du. Blues-aren errai eta adarretan -nonbait- dabilen Atanas Akerstra hain zuzen, laister emango dizuegu proiektu honen berri.

AKAUZAZTE: MÚSICA PARA EL FIN DE LOS TIEMPOS
Corren tiempos de confusión: conflictos, injusticia, miseria, supremacía del dinero por encima de todas las cosas, cambio climático, contaminación, aniquilación de la madre naturaleza, nuestros sentidos atrofiados con demasiada información e imágenes. En nuestro campo de concentración no hay vallas electrificadas ni torres de vigilancia, pero somos prisioneros aunque no queramos (algo de lo que ya nos advirtieron Orwell, Ballard y Burroughs). Asistimos estupefactos al espectáculo del nuevo milenio, un milenio en el que nos dijeron que volaríamos en naves espaciales y que terminaríamos con el hambre en el mundo y en el que al final parece que lo único que veremos será la lenta y dolorosa desaparición del género humano.
En medio de este pandemonium nos encontramos con un grupo de artesanos llamado Akauzazte. Un grupo que lleva más de diez años forjando su propio e inconfundible estilo. Un estilo al margen de cualquier consideración comercial, modas o movimientos musicales. Un estilo en el que conviven modernidad y primitivismo. Un estilo que no tiene posible comparación con nada de lo que se ha hecho en los últimos años en Euskadi o en el resto de la península. Acostumbrados a vagar por caminos poco transitados, nómadas que siguen su particular travesía por el desierto, Akauzazte son obreros que han creado su propio concepto de la música: fieles siempre a su manera de sentir y ver las cosas, sin miedo a caer en la marginalidad, el ostracismo o la incomprensión de críticos y público.
La música de Akauzazte está tallada en piedra y envuelta en un manto rugoso y áspero. Tiene unos perfiles astillados, cortantes, irregulares. Huele a neumático ardiendo y a plástico quemado. La música de Akauzazte requiere un proceso de escucha activo por parte del receptor: las composiciones imponen sus propias reglas, no son agradables ni fáciles de escuchar, hay que esforzarse para llegar hasta su epicentro. La música de Akauzazte es como el rumor de la madrugada en las ciudades industriales; como el silencio de las gigantescas fachadas de vidrio, hormigón y metal de los rascacielos; como un río de lava que desciende por la ladera y arrasa (lenta pero inexorablemente) todo lo que encuentra; como esos miedos que anidan en nuestro subconsciente colectivo y que afloran en las pesadillas; como todo ese odio, rabia y pasión que albergamos en nuestros pequeños corazones.
En éste nuevo cd, Akauzazte abandonan su hábitat natural (el Matadero de Azkoitia, lugar donde habitualmente perpetran sus aquelarres sonoros) para presentarse encima de un escenario con su formación actual de trío: una propuesta más desnuda, descarnada, salvaje y visceral (si es que eso es posible) de temas ya conocidos por su fiel público. El cd nos permite sumergirnos de lleno en el abismo del sonido Akauzazte y experimentar el vértigo que se siente al estar en medio de semejante seísmo emocional.
A lo largo de estos 57 minutos, Akauzazte suenan compactos, densos, contundentes y compenetrados. Despliegan ante nuestros ojos un inmenso abanico de posibilidades, cubriendo diversos registros y ofreciendo numerosos matices en su sonido. A pesar de ser solo tres personas sobre el escenario, son capaces de hacer tanto ruido como si fuesen veinte y de demostrar (como ya hicieran en su tiempo Faust, This Heat o 713avo Amor) que la falta de recursos materiales y de medios tecnológicos se puede superar con imaginación, entusiasmo, ilusión y ganas. Y eso, en los tiempos que corren, es muy de agradecer.
El mantra eléctrico de “Gisa” sirve como iniciación a éste descenso al infierno. Durante los primeros minutos, las diferentes capas de sonido, reverberantes como si viniesen desde el fondo de una cueva, nos van envolviendo hasta no dejar ni una sola grieta por la que respirar. Lo que parecía una invitación al trance se convierte, sin previo aviso, en una incendiaria y violentísima interpretación de “Aitaren etxean”, donde se nos somete a un inhumano apaleamiento sonoro que nada tiene que envidiar a los antiguos Swans, Big Black o Godflesh. En “Berriro”, la percusión crea el esqueleto sobre el cual se sostiene una atmósfera anestesiada, tensa e inquietante. La interpretación vocal es aquí una de las mejores del repertorio de Akauzazte: no hablamos de “cantar bien” sino de intensidad, pasión, sinceridad y convicción. “Aintzina, basabereak” nos muestra una de las mejores bazas del sonido Akauzazte: la alternancia entre silencio y ruido, entre calma y tormenta. La primera parte del tema es como un océano en calma, las olas acariciando suavemente la costa. Pero ya se sabe que bajo esa tranquila superficie se esconden monstruos: la segunda parte se metamorfosea en una furiosa explosión de ruido y caos, en un clímax sostenido en el que guitarra, bajo y batería son golpeados y estrangulados hasta que gritan de rabia y dolor mientras la audiencia es bañada en oleadas de feedback y distorsión. Los primitivos y frenéticos ritmos tribales dominan en “Suharriak”, cuyos gritos guturales y obsesivas repeticiones crean un efecto hipnótico. En pleno ojo del huracán aparece “Bat”, un tema duro y rocoso, de ritmo convulso, en el que los instrumentos son utilizados de forma percusiva. A continuación viene una bellísima, apasionada y electrizante versión de “Gimiendo brasas”. La parte central del tema, frágil y delicada, está rodeada por dos impenetrables murallas sónicas de altísimo voltaje emocional. “Yonki”, uno de los temas más directos y brutales del grupo (tanto en la música como en la letra) es interpretado sin piedad: el carácter repetitivo, físico y asfixiante de la canción va directo a la yugular. Finalmente, y en pleno derroche de facultades, “Gorpuziega” cierra el álbum. Aquí Akauzazte demuestran que saben hacer música electrónica inteligente (léase Main, Zoviet France o Kluster), sin caer en la indulgencia ni en estériles devaneos pseudo-experimentales. Una abrasiva, herrumbrosa y oxidada atmósfera deja paso, al final del tema, a unas vastas panorámicas de origen oriental (sonidos del Nepal) que se presentan como posible válvula de escape a la decadente cultura occidental y vuelven a imponer la disciplina de la meditación y el trance. Llega el silencio y es preciso pellizcarse la piel para darse cuenta de que lo que acabamos de escuchar no ha sido un sueño sino que es realidad: una realidad viva y cercana a nosotros en el tiempo y el espacio: Akauzazte.
Akauzazte: terroristas sonoros. Akauzazte: alquimistas del ruido. Akauzazte: oasis para tristes y cansadas almas. Akauzazte: como un Prometeo post-nuclear que, en el fin de los tiempos, rompiese sus cadenas para enfrentarse, una vez más, a los dioses.

Akauzazte nos entregó en primavera del 2004, su tremendo disco "Azalberritan", acogido con calor por su público de siempre y con grata sorpresa por los que aún no les conocían, tanto a nivel de medios, como de amantes de la música de riesgo, o del riesgo en la música.
Música oscura y difícil, la que nos ofrece este álbum. Directa a nuestras mentes desde sus mentes. Directa a las entrañas, también, buscando en el interior para sacar al exterior.
Los conciertos que nos ofrecieron durante su gira de presentación, nos han mostrado el lado más carnal y terrenal de estas composiciones, con Akauzazte en formato de trío, demostrando que es una banda de directo solvente y efectiva, cuando se pone a ello, y dejando bien claro que para ellos el directo es algo bien distinto al trabajo de estudio.
En directo Akauzazte fornican con el rock, y lo embisten como fieras, haciendo una defensa de valores en peligro de extinción, bramando hermosas letras, que son incontestables manifiestos en defensa de un mundo que se pierde en una lengua, la suya, la que se habla en el pueblo donde viven, el euskera, permanentemente atacada desde los centros nacionales del poder, e ignorada y sistemáticamente olvidada en muchísimos medios culturales públicos, que no cesan de emitir y hablar o escribir, sobre música en los más variopintos idiomas, de los más exóticos y remotos lugares, pero que ignora la calidad de proyectos musicales hechos desde la diversidad de las distintas identidades que pueblan nuestra península ibérica, hechos desde la honestidad y con las miras puestas en un horizonte abierto, que estos poderes centrales insisten en cerrar.
Tras un período de descanso, en el que uno de sus miembros se dedica a dar forma a otro proyecto del que más adelante os hablaremos, y que ya se presentó en el Festival Ertz de Bera de Bidasoa como la Atanas Akerstra, Akauzazte está preparando una gira por distintos lugares de la geografía peninsular, para mostrar, fuera de sus fronteras lingüísticas, asignatura pendiente desde hace tiempo,
el poder en vivo de su música, y compartir su pasión por el ruido y la vida a través del lenguaje internacional del sonido en el que música y palabras se unen en una sola cosa indivisible.